Offenbach – Duo for 2 violoncel in a minor, op. 53 no. 2
Brahms – Clarinete trio in a minor, op. 112
Smetana – Piano Trio, op. 15
James Campbell – clarinete
Cameron Crozman – violoncel
Trio Helios
Eva Zavaro – violí
Raphaël Jouan – violoncel
Alexis Gournel – piano
Novak – Piano Trio no. 2 “Quasi una ballata”
Weber – Clarinete Quintet in B flat major, op. 34
~~~~~~~ INTERMISSION ~~~~~~
Mozart – Clarinete Quintet in A major, K. 581
James Campbell – clarinete
Vicente Huerta – violí
Samuel Espinosa – viola
Cameron Crozman – violoncel
Trio Helios
Eva Zavaro – violí
Raphaël Jouan – violoncel
Alexis Gournel – piano
James Campbell ha seguido a su musa en cinco especiales de televisión, más de 40 grabaciones, más de 30 obras encargadas, un premio Juno (Stolen Gems), un premio Roy Thomson Hall, Artista del Año de Canadá, la Medalla del Jubileo de Oro de la Reina y el mayor honor de Canadá. , la Orden de Canadá. Llamado por el Toronto Star “clarinetista y solista de viento preeminente de Canadá”, James Campbell ha realizado conciertos de música de cámara y solista en 30 países en muchas de las grandes salas de conciertos del mundo: Wigmore y Queen Elizabeth Halls de Londres, Concertgebouw de Ámsterdam, Suntory Hall de Tokio. , Theatre Champs-Elysees de París, Kennedy Center de Washington y Symphony Hall, Boston.
Ha sido solista con más de 60 orquestas, incluidas Boston Pops, London Symphony, London Philharmonic, Russian Philharmonic y Montreal Symphony, y ha interpretado el Concierto para clarinete de Copland cuatro veces con la dirección de Aaron Copland. Ha aparecido con más de 30 cuartetos de cuerda, incluidos Amadeus (cuando reemplazó a Benny Goodman enfermo en una gira por California), Guarneri, Vermeer, Nueva Zelanda, Fine Arts, Allegri y St Lawrence Quartets. De la extensa discografía de Campbell, muchos han ganado reconocimiento internacional. Su grabación del Brahms Clarinet Quintet con el Allegri Quartet fue votada como “Top Choice” por BBC Radio 3 y el London Times y Stolen Gems, una grabación de clásicos más ligeros, ganó un Premio Juno (Grammy de Canadá). James ha grabado con la Sinfónica de Londres (el estreno mundial de la Sonata Op. 120 n.º 1 de Brahms orquestada por Luciano Berio y el Concierto n.º 1 de Weber), la Filarmónica (Debussy Premier Rhapsody), la Filarmónica de Londres (Saint-Saens Tarantella) , y la NACO (Conciertos de Mozart y Copland). Sony Classical ha relanzado recientemente su grabación de Debussy Premier Rhapsody con Glenn Gould.
Desde 1985, James Campbell ha sido director artístico del Festival of the Sound, el festival anual de música de cámara canadiense de verano, y ha programado más de 1300 conciertos para el festival. Bajo su dirección, el Festival ha viajado a Inglaterra, Japón y los Países Bajos y ha sido objeto de documentales de BBC Television, CBC Television y TV Ontario.
Campbell es el tema de numerosos artículos y artículos de portada en Clarinet Magazine (EE. UU.), Clarinet and Sax (Reino Unido), Piper Magazine (Japón), Gramophone y en el libro Clarinet Virtuosi of Today, de la autora británica y autoridad en clarinete Pamela Weston. James continúa explorando y expandiéndose musicalmente, siendo su colaboración más reciente Spirit ’20, creada en el Festival of the Sound en 2010. El conjunto de seis miembros explora la música de los locos años 20 de maneras nuevas e innovadoras. James Campbell ha sido profesor de música en la prestigiosa Escuela de Música Jacobs de la Universidad de Indiana desde 1988.
Vincente Huerta comenzó sus estudios en la Unión Musical de Llíria a la edad de cinco años, luego estudió en los conservatorios de Valencia y Barcelona y terminó sus estudios en el Real Conservatorio de Música de Bruselas con los profesores T. Adamopoulos y Agustín León Ara, obteniendo los premios más altos y el Premio al Virtuosismo “Avec la plus gran distinción”. Ganó el primer premio en los concursos de violín Martínez Baguena, Ciudad de Soria y Gyenes.
Ha colaborado con artistas de fama mundial como Yehudi Menuhin, Jorge Bolet, Gerard Causé, Marçal Cervera, Yvry Gitlys y Nobuko Imai. Como solista ha actuado con un extenso repertorio en la mayoría de los países europeos bajo la batuta de directores como Gianandrea Noseda, Meir Minsky, Michael Thomas, Robert Jansens, L Dewez, E García Asensio, Max Bragado, Henri Adams, Odón Alonso, Boguslaw Madey, Álvaro Albiach y muchos otros.
Vicente Huerta ha sido profesor de violín en la Escuela de Música Reina Sofía de Madrid, así como en la Universidad de Valencia, sus estudiantes han recibido los premios más importantes en los principales concursos internacionales (Sibelius, Tchaikovsky, Tibor Varga, Wienawsky, la reina Isabel…), así como en puestos destacados en muchas orquestas europeas.
Grabó el violín solista de la banda sonora original compuesta por Alberto Iglesias para la película “La Piel que Habito” de Pedro Almodóvar, siendo galardonado con el premio “Goya” a la mejor banda sonora en 2012.
Ha estado desarrollando una intensa actividad pedagógica, con muchos estudiantes obteniendo puestos en orquestas en España y Europa, y se le invita regularmente como profesor en las principales orquestas juveniles españolas; JONDE (Orquesta Juvenil Nacional Española), OJA (Andalucía), EGO (País Vasco), JORVAL (región de Valencia), OJRM (Múrcia), entre d’altres.
Graduado en el Royal College of Music de Londres, finalizó sus estudios de Máster en la Hochschule für Musik de Dresde (Alemania) con la profesora Pauline Sachse.
Fue miembro de la Joven Orquesta de la Unión Europea (EUYO) y ha colaborado con Spira Mirabilis. Fue academista de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Berlín (RSB), donde estuvo posteriormente contratado. Obtuvo un contrato temporal en la Gewandhausorchester de Leipzig, y ha colaborado con la Staatskapelle Dresden, trabajando con directores como Daniele Gatti.
Fue becario de la fundación camerística alemana Villa Musica Rheinland-Pfalz. Ganó el Primer Premio y el Premio de la Crítica en el ciclo El Primer Palau 2015 junto al Trío Vasnier. Es miembro fundador de Bambú Ensemble, el único octeto de cuerda estable del panorama musical español y junto al que ha grabado recientemente un disco para el sello IBS Classical con obras de Shostakovich y Enescu, entre otros.
Desde 2021 es miembro de la Orquestra de la Comunitat Valenciana, conjunto titular del Palau de Les Arts.
Rodeados por la música de cámara desde muy jóvenes, Eva Zavaro (violín), Raphaël Jouan (violonchelo) y Alexis Gournel (piano) han estado explorando con pasión el diverso repertorio para piano trío.
Tras conocerse en el Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de París, fundaron el Trio Helios en 2014. Han tenido la oportunidad de tocar en diferentes escenarios como la Philharmonie de Paris, la Salle Cortot, la Ópera de Lyon y la Salón Fénix de Osaka. Son invitados regularmente a numerosos festivales como el Festival de la Roque d’Anthéron, las “Folles Journées” (Nantes, Tokio y Varsovia), Festival Pablo Casals de Prades, Rencontres Musicales d’Evian, Festival d’Auvers-sur -Oise, Festival de Beauvais… Han sido invitados a actuar durante el programa de radio en vivo “Générations France Musique”, y han sido “Ensemble en résidence” en el Festival de la Roque d’Anthéron en 2015 y 2016 y en el Festival des Arcos de 2016 a 2018.
En 2016, el compositor Patrick Otto les dedicó su pieza “Orientes”. El mismo año interpretan por primera vez el Triple Concierto de Beethoven, que han interpretado varias veces desde entonces con orquestas de París y Rennes, así como con la Orquesta de la Ópera de Lyon.
En los últimos años, han ganado visibilidad a través de varios premios internacionales, como su 2º Premio en el Concurso Internacional de Música de Cámara de Lyon en 2018, así como su Premio Especial en el Concurso Liszt y el 2º Premio en el Concurso Internacional de Música de Cámara de Trondheim en 2019. También recibieron el 2º Premio y el Premio del Público en el Concurso Internacional de Música de Cámara de Illzach, el Gran Premio en el Concurso “Prix d’Europe” de la AEAFC, el Premio de Honor en el Concurso Internacional Léopold Bellan, una Beca de la FNAPEC tras su actuación durante el Concurso “Musiques d’Ensemble de Paris”, y el KammerMusik Preis (2018), Klavierkammermusik Preis y Wiener Klassik Preis (2019) en el Festival Isa en Reichenau, Austria.
Estudió en el CNSMD de París con Claire Désert y Ami Flammer (Licenciatura) y luego con Itamar Golan y François Salque (Maestría) y actualmente cursa el Diplomado de Artista (DAI). Miembros de la ECMA (Academia Europea de Música de Cámara) desde 2018, reciben regularmente las enseñanzas de Hatto Beyerle, Johannes Meissl, Patrick Jüdt… El Trío también se benefició de clases magistrales con el Wanderer Trio, Emmanuel Strosser, Yovan Markovitch, Gary Hoffman, Christian Ivaldi , Guillaume Sutre, Kidon Kremer, los miembros de los Cuartetos Ebene, Talich y Modigliani… En marzo de 2018, Gautier Capuçon les asesoró sobre el Triple Concierto durante una clase magistral en la Fundación Louis Vuitton de París filmada por Medici.tv.
El Trío cuenta con el apoyo de la Fondation Safran y la Fondation l’Or du Rhin, y está representado por la Agencia Claire Laballery.
El violonchelista canadiense Cameron Crozman, nombrado como “la próxima gran estrella del violonchelo de Canadá” por CBC Music y el artista revelación clásico 2019-20 de Radio-Canada, Cameron Crozman actua en todo tipo de salas, desde la Filarmónica de París hasta la cervecería Quidi Vidi de St. John’s, NL. Ha aparecido como solista con las principales orquestas y ha realizado recitales y música de cámara en Canadá, EEUU y Europa. Como destinatario del premio Michael Measure de del Canadá Council, fue el solista destacado de la National Youth Orchestra of Canada durante su gira de 2012 por Canadá y EE.UU. Ávido colaborador y músico de cámara, Cameron comparte regularmente escenario con artistas de renombre mundial como James Ehnes, Augustin Hadelich, André Laplante y James Campbell.
El álbum debut de Cameron, Cavatine, fue grabado con el violonchelo Stradivarius, “Bonjour”(1696), fue lanzado con la aclamación de la crítica con el sello ATMA Classique en 2019, y descrito por la publicación francesa Classica Magazine como muestra de “la perfección técnica con un estilo personal que nos hace querer escuchar más”. Su lanzamiento más reciente de enero de 2021, Tapeo, incluye un programa de música de inspiración española. Sus actuaciones se han emitido en CBC/Radio-Canada, Radio France, Radio Classique y Medici.tv. Cameron fue uno de los 6 violonchelistas de todo el mundo escogidos para participar en la Clase de Excelencia 2016-17 de Gautier Capuçon en la Louis Vuitton Foundation. Después de estudios con Paul Pulford en Canadá, recibió su máster en violonchelo y música de cámara por el Conservatorio de París estudiando violonchelo con Michel Strauss, música de cámara con Claire Désert y violonchelo barroco con Bruno Cocset. Profundamente comprometido con la innovación en la música clásica, Cameron imagina constantemente nuevas formas de compartir su arte con el mundo. Está activo en proyectos líderes de encargo y estreno de nueva música de compositores canadienses como Allan Gordon Bell, Alexina Louie, Kelly-Marie Murphy y Liam Ritz. Creyendo en el poder de la música para contar historias, recientemente ha asumido proyectos como director artístico en colaboración con Jeunesse Musicales Canada en Montreal y en el Festival of the Sound de Parry Sound, ON. También está en la vanguardia creativa de nuevos festivales de música de cámara en el valle de Okanagan y en Llíria, España, ciudad de la música de la UNESCO.
Apasionado por enseñar a la próxima generación, ha sido invitado a impartir clases magistrales en la Académie Rainier III de Mónaco, en el Mount Royal University Conservatory de Calgary y en el Victoria Conservatory, entre otros. Cameron agradece el apoyo del Consejo de las Artes de Canadá, la Fundación Sylva Gelber y CBC/Radio-Canada en sus proyectos.
“With a rich imagination and a keen mind” (Diapason Magazine), Canadian cellist Cameron Crozman leads an active performing career as a soloist and chamber musician in Canada, the USA, and Europe. He has appeared as a soloist with the Orchestre National d’Ile-de-France (Paris), Montreal, Winnipeg, Hamilton, and Vancouver Island Symphonies among others, and performances have taken him everywhere from the Philharmonie de Paris and the Shanghai Oriental Arts Centre, to the Qidi Vidi Brewery of St. John’s, Newfoundland. An avid collaborator and chamber musician, Cameron shares the stage with eminent artists such as James Ehnes, Augustin Hadelich, Louis Lortie, Gérard Caussé, James Campbell, and members of the Ébène, New Zealand, and Penderecki String Quartets.
Winner of the 2021 Canada Council for the Arts Virginia Parker Prize, the Council’s largest award for emerging classical musicians, Cameron was CBC/Radio-Canada’s 2019 Classical Revelation artist and a laureate of Gautier Capuçon’s Classe d’Excellence at the Louis Vuitton Foundation in Paris. Cameron’s debut album, Cavatine, recorded on the ca. 1696 “Bonjour” Stradivarius cello with pianist Philip Chiu, was released in 2019 and described by the French publication Classica Magazine as displaying “technical perfection with a personal style that leaves us wanting to hear more.” He has since recorded a number of CDs for the labels ATMA Classique in Canada and Printemps des Arts de Monte-Carlo in Monaco. His most recent release from May 2024 of the Haydn Cello Concertos and Jacques Hétu’s Rondo performed with Les Violons du Roy and conductor Nicolas Ellis has garnered international praise. Cameron’s performances are broadcast on CBC, BBC, RTÉ Radio, Radio France, and Medici.tv.
Deeply committed to the music of today, Cameron is active in leading projects commissioning and premiering new music by some of Canada’s most recognized composers including Alexina Louie, Allan Gordon Bell, Liam Ritz, James O’Callaghan, and Kelly-Marie Murphy. After studies in Canada with Paul Pulford, Cameron was a student at the Paris Conservatoire and received his “Prix de violoncelle” with highest honours studying in the class of Michel Strauss and chamber music with Claire Désert and Ami Flammer. In 2018, he received a one year mentorship with violinist James Ehnes as part of the André-Bourbeau award from the Jeunesses Musicales Canada. Passionate about teaching the next generation, he has been invited to give masterclasses at the Académie Rainier III in Monaco, Lawrence University (Wisconsin), University of Montreal, Conservatorio Superior de Música Joaquín Rodrigo Valencia, and the Escola Superior de Music de Lisboa, among others.
Cameron is the co-founder of ClassicalValley, a festival bringing together chamber music and wine in Okanagan Valley of British Columbia, Canada, and the artistic director of chamber music for the Edeta Arts International Festival in Llíria, Spain, designated a Creative City of Music by the UNESCO. Along with pianist Meagan Milatz, he produces a series of chamber music concerts in Montreal called “HausMusique” in one of North America’s landmark Art Deco spaces, the Grande Salle of 9th floor of the Eaton Centre. He currently plays on a c. 1750 Gennaro Gagliano cello, generously on loan from the Canada Council for the Arts Instrument Bank.
Meagan Milatz, winner of the 2024 Prix Opus “Discovery of the Year”, is “a remarkable pianist with a seemingly limitless palette of expression” (Le Devoir). Meagan regularly shares the stage with top international musicians including Andrew Wan, concertmaster of the Montreal Symphony Orchestra; Stefan Dohr, Principal Horn of the Berlin Philharmonic; cellist Matt Haimovitz; and mandolinist Avi Avital. In 2022, Meagan was named co-artistic director of HausMusique, along with cellist Cameron Crozman.
Awarded the 2024 Prix Choquette-Symcox by Fondation Jeunesses Musicales Canada, Meagan’s recent engagements have included performances with Olivier Charlier, Michel Michalakakos, Cho-Liang Lin, Peter Hanson, Olivier Charlier, Pablo Hernán Benedí, Steven Dann, and tubist Øystein Baadsvik, among others. Internationally, Meagan has performed at the New Ross Piano Festival in Ireland in 2023 – the first Canadian musician to be invited – as well as at the Edeta Arts International Chamber Music Festival where she appeared in concert in Spain with violinists Wolfgang Redik in 2024 and Kai Gleusteen, concertmaster of the Orchestra del Gran Teatre del Liceu of Barcelona, in 2022. Meagan recently embarked on a 2024 European recital tour with cellist Cameron Crozman in Italy, France, Malta, and Portugal.
Meagan has appeared as a soloist alongside orchestras such as the Edmonton, Regina, Sherbrooke, and McGill Symphonies. Meagan was top prize winner in the Shean Piano Competition, CFMTA National Piano Competition, and Canadian Music Competition, and the recipient of a Sylva Gelber Music Foundation Award. Her performances are regularly broadcast on CBC/Radio-Canada.
Meagan has a recording contract for nine albums of solo and chamber music with ATMA Classique. She recently recorded an album of music for fortepiano and natural horn alongside Louis-Pierre Bergeron, released in December 2023. She has also launched a brand-new violin-and-piano duo partnership, “Duo M”, alongside Violaine Melançon, renowned violinist and founding member of the Peabody Trio. For the 2019/2020 season, Meagan undertook a 50-concert, Canada-wide tour alongside violinist Amy Hillis as the duo “meagan&amy”, winners of the first-ever Pan-Canadian Partnership Recital Tour offered by Jeunesses Musicales Canada, Debut Atlantic, and Prairie Debut.
Meagan began her studies in Saskatchewan and holds a Master’s degree from McGill University. She is grateful to her teachers and lifelong mentors Cherith Alexander, Ilya Poletaev, Philip Chiu, and Tom Beghin with whom she was greatly privileged to study the fortepiano. Enthusiastic about helping the next generation of young musicians, she is a passionate faculty member of the “Session sonates violon et piano” of Camp Musical du Saguenay-Lac-Saint-Jean.
Meagan lives in Montreal where she loves biking, reading outside whenever possible, and enjoying the occasional tasty pastry.
Born in Valencia, Josep Puchades studied in Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, Yale University and Mozarteum Salzburg. Main teachers include Luis Llácer, Jesse Levine, Tokyo String Quartet and Thomas Riebl.
Passionate chamber musician he is currently the violist of Cuarteto Quiroga, prizewinner of several of the most prestigious international competitions for String Quartet (Bordeaux, Geneva, Paolo Borciani, Beijing, Paris), Premio Nacional de Música 2018, the Spanish Radio Culture Prize (Ojo Crítico 2007) and the Gold Medal of the Palau in Barcelona. Cuarteto Quiroga tours regularly worldwide, performing at the most important venues and festivals of the international scene.
Before joining Cuarteto Quiroga he was an active orchestra musician as a member of Mahler Chamber Orchestra, Luzern Festival Orchestra and co-principal viola in Palau de les Arts orchestra in Valencia under the leadership of Lorin Maazel and Zubin Mehta. He has also been invited to serve as guest principal violist in orchestras like Camerata Salzburg, Orchestre d’Auvergne, Camerata Bern, Orquesta Nacional de España, Orquesta sinfónica de Radio Televisión Española and Orchestra Sinfónica della RAI, and has worked with conductors like Claudio Abbado, Seiji Ozawa, Valery Gergiev, J.E Gardiner, Andris Nelsons, Pierre Boulez and Daniel Harding.
A very committed pedagogue, he has taught viola and chamber music in the Real Conservatorio de Música de Madrid and Conservatorio Superior de Música de Aragón and is currently viola professor In Musikene (San Sebastian).
As a violist he has been awarded several prizes, such as 3rd Prize in the II internacional Viola Competition in Viena and 1st prize in the Woolsey hall Competition, New Haven (USA), and played as soloist with Orquesta de Cámara Reina Sofía, Viena Radio Orchestra, Yale Philharmonia and Jove Orquesta de la Comunitat Valenciana.
He has given recitals in Europe, USA and has played chamber music with artists like Martha Argerich, Veronika Hagen, Julian Rachlin, Valentin Erben, Gary Hoffman, Antje Weithass, Jerusalem String Quartet, Doric String Quartet and Quatour Voce.
Surrounded by Chamber Music since their youngest age, Eva Zavaro (violin), Raphaël Jouan (cello) and Alexis Gournel (piano) have been exploring with passion the gorgeous repertoire for piano trio.
After meeting at the Conservatoire National Supérieur in Paris, they founded the Hélios Trio in 2014. They have had the opportunity to play in different venues such as the Philharmonie de Paris, Salle Cortot, Wigmore Hall, the Lyon Opera House, and the Phoenix Hall in Osaka. They are regularly invited to numerous festivals such as the Festival de la Roque d’Anthéron, the “Folles Journées” (Nantes, Tokyo, and Warsaw), Festival Pablo Casals in Prades, Rencontres Musicales d’Evian, Festival des Arcs, Festival d’Auvers-sur-Oise, Festival de Beauvais… They have been broadcasted on medias such as Medici.tv and radios France Musique, Radio Classique, Musiq3 (Belgium), Kulturhaus Radio (Austria)…
In 2016, they perform for the first time Beethoven’s Triple Concerto which they have played several times since then with orchestras in Paris, Metz and Rennes, as well as with the Lyon Opera House Orchestra.
Over the past years, they have gained visibility through several international prizes such as their 2nd Prize at the Lyon International Chamber Music Competition in 2018, as well as their Special Prize at the Liszt Competition and 2nd Prize at the Trondheim International Chamber Music Competition in 2019. They were also awarded 2nd Prize and the Audience Prize at the International Chamber Music Competition of Illzach, the Grand Prize at the AEAFC “Prix d’Europe” Competition, the Honor Prize at the International Léopold Bellan Competition, a Grant from the FNAPEC after their performance during the “Musiques d’Ensemble de Paris” Competition, and the KammerMusik Preis (2018), Klavierkammermusik Preis and Wiener Klassik Preis (2019) at the Isa Festival in Reichenau, Austria.
Their first CD “D’un matin de printemps” was released in April 2021 with the label Mirare. With an all french program (Ravel, Saint-Saêns, Boulanger), the album was critically acclaimed, and in April 2023 the Trio released their second album “Bohemia”. This time with a czech program (Smetana, Novàk, Fibich) they have been awarded the CHOC Classica.
They studied at the CNSMD of Paris (Bachelor & Master’s degree then Artist Diploma) and are ECMA alumnis (European Chamber Music Academy). They have received the teachings of Johannes Meissl, Patrick Jüdt, Trio Wanderer, Hatto Beyerle, Avedis Kouyoumdjian…
The Trio is “Ensemble en résidence” at the Fondation Singer-Polignac, and is represented by the Claire Laballery Agency.
Eva plays an italian violin named “Le Bel Inconnu” made by Nicolo Amati and Antonio Stradivari which is generously loaned to her. Raphaël plays a cello of Matteo Goffriller (Venise, 1700-1710), previously in the possession of Antonio Meneses, and a bow Lamy Fils, both graciously provided by the company CANIMEX INC., from Drummondville (Quebec), Canada
Rodeados de música de cámara desde una edad temprana, Eva Zavaro (violín), Raphaël Jouan (violonchelo) y Alexis Gournel (piano) han explorado con pasión el maravilloso repertorio para trío con piano.
Tras conocerse en el Conservatoire National Supérieur de París, fundaron el Trío Hélios en 2014. Han tenido la oportunidad de tocar en diversos escenarios como la Philharmonie de París, Salle Cortot, Wigmore Hall, la Ópera de Lyon y el Phoenix Hall en Osaka. Son invitados regularmente a numerosos festivales, como el Festival de la Roque d’Anthéron, las “Folles Journées” (Nantes, Tokio y Varsovia), el Festival Pablo Casals en Prades, las Rencontres Musicales d’Evian, el Festival des Arcs, el Festival d’Auvers-sur-Oise y el Festival de Beauvais, entre otros. Han sido transmitidos en medios como Medici.tv y emisoras como France Musique, Radio Classique, Musiq3 (Bélgica) y Kulturhaus Radio (Austria).
En 2016, interpretaron por primera vez el Triple Concierto de Beethoven, que han tocado varias veces desde entonces con orquestas en París, Metz, Rennes y con la Orquesta de la Ópera de Lyon.
En los últimos años, han ganado visibilidad a través de varios premios internacionales, como el 2º Premio en el Concurso Internacional de Música de Cámara de Lyon en 2018, el Premio Especial en el Concurso Liszt y el 2º Premio en el Concurso Internacional de Música de Cámara de Trondheim en 2019. También recibieron el 2º Premio y el Premio del Público en el Concurso Internacional de Música de Cámara de Illzach, el Gran Premio en el Concurso AEAFC “Prix d’Europe”, el Premio de Honor en el Concurso Internacional Léopold Bellan, una beca de la FNAPEC tras su actuación en el Concurso “Musiques d’Ensemble de Paris”, y los premios KammerMusik Preis (2018), Klavierkammermusik Preis y Wiener Klassik Preis (2019) en el Festival Isa en Reichenau, Austria.
Su primer CD, “D’un matin de printemps”, fue lanzado en abril de 2021 con el sello Mirare. Con un programa íntegramente francés (Ravel, Saint-Saëns, Boulanger), el álbum recibió aclamación crítica. En abril de 2023, el Trío lanzó su segundo álbum, “Bohemia”, con un programa checo (Smetana, Novák, Fibich), que fue galardonado con el CHOC Classica.
Estudiaron en el CNSMD de París (licenciatura, maestría y Diploma de Artista) y son exalumnos de la ECMA (Academia Europea de Música de Cámara). Han recibido enseñanzas de Johannes Meissl, Patrick Jüdt, el Trío Wanderer, Hatto Beyerle y Avedis Kouyoumdjian, entre otros.
El Trío es “Ensemble en résidence” en la Fondation Singer-Polignac y está representado por la Agencia Claire Laballery.
Eva toca un violín italiano llamado “Le Bel Inconnu”, fabricado por Nicolo Amati y Antonio Stradivari, que le ha sido generosamente prestado. Raphaël toca un violonchelo de Matteo Goffriller (Venecia, 1700-1710), anteriormente en posesión de Antonio Meneses, y un arco Lamy Fils, ambos proporcionados amablemente por la empresa CANIMEX INC., de Drummondville (Quebec), Canadá.
Nacido en Valencia, Josep Puchades estudió en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, la Universidad de Yale y el Mozarteum de Salzburgo. Sus principales profesores fueron Luis Llácer, Jesse Levine, el Cuarteto de Cuerdas de Tokio y Thomas Riebl.
Apasionado músico de cámara, actualmente es el violista del Cuarteto Quiroga, ganador de varios de los concursos internacionales más prestigiosos para cuartetos de cuerda (Burdeos, Ginebra, Paolo Borciani, Pekín, París), el Premio Nacional de Música 2018, el Premio Ojo Crítico de Radio Nacional de España 2007 y la Medalla de Oro del Palau de Barcelona. El Cuarteto Quiroga realiza giras regularmente por todo el mundo, actuando en los escenarios y festivales más importantes de la escena internacional.
Antes de unirse al Cuarteto Quiroga, fue un activo músico de orquesta como miembro de la Mahler Chamber Orchestra, la Orquesta del Festival de Lucerna y viola coprincipal en la orquesta del Palau de les Arts en Valencia bajo la dirección de Lorin Maazel y Zubin Mehta. También ha sido invitado como viola principal en orquestas como Camerata Salzburg, Orchestre d’Auvergne, Camerata Bern, Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfónica de Radio Televisión Española y Orquesta Sinfónica della RAI, y ha trabajado con directores como Claudio Abbado, Seiji Ozawa, Valery Gergiev, J.E. Gardiner, Andris Nelsons, Pierre Boulez y Daniel Harding.
Comprometido pedagogo, ha impartido clases de viola y música de cámara en el Real Conservatorio de Música de Madrid y el Conservatorio Superior de Música de Aragón, y actualmente es profesor de viola en Musikene (San Sebastián).
Como violista, ha recibido varios premios, como el 3er Premio en el II Concurso Internacional de Viola en Viena y el 1er Premio en el Concurso Woolsey Hall en New Haven (EE.UU.), y ha actuado como solista con la Orquesta de Cámara Reina Sofía, la Orquesta de Radio Viena, la Yale Philharmonia y la Jove Orquesta de la Comunitat Valenciana.
Ha ofrecido recitales en Europa y EE.UU. y ha interpretado música de cámara con artistas como Martha Argerich, Veronika Hagen, Julian Rachlin, Valentin Erben, Gary Hoffman, Antje Weithass, el Cuarteto de Cuerdas de Jerusalén, el Cuarteto de Cuerdas Doric y el Quatuor Voce.
Meagan Milatz, ganadora del Premio Opus 2024 “Descubrimiento del Año”, es “una pianista notable con una paleta de expresión aparentemente ilimitada” (Le Devoir). Meagan comparte regularmente el escenario con músicos internacionales de primer nivel, incluyendo a Andrew Wan, concertino de la Orquesta Sinfónica de Montreal; Stefan Dohr, corno principal de la Filarmónica de Berlín; el violonchelista Matt Haimovitz; y el mandolinista Avi Avital. En 2022, Meagan fue nombrada codirectora artística de HausMusique, junto al violonchelista Cameron Crozman.
Galardonada con el Premio Choquette-Symcox 2024 por la Fundación Jeunesses Musicales Canada, Meagan ha actuado recientemente con Olivier Charlier, Michel Michalakakos, Cho-Liang Lin, Peter Hanson, Pablo Hernán Benedí, Steven Dann y el tubista Øystein Baadsvik, entre otros. A nivel internacional, Meagan se presentó en el Festival de Piano de New Ross en Irlanda en 2023, siendo la primera música canadiense invitada, y en el Festival Internacional de Música de Cámara Edeta Arts, donde actuó en España con los violinistas Wolfgang Redik en 2024 y Kai Gleusteen, concertino de la Orquesta del Gran Teatre del Liceu de Barcelona, en 2022. Recientemente, Meagan emprendió una gira de recitales por Europa en 2024 con el violonchelista Cameron Crozman en Italia, Francia, Malta y Portugal.
Meagan ha actuado como solista con orquestas como las Sinfónicas de Edmonton, Regina, Sherbrooke y McGill. Fue ganadora del primer premio en el Concurso de Piano Shean, el Concurso Nacional de Piano CFMTA y el Concurso de Música Canadiense, además de recibir un Premio de la Fundación de Música Sylva Gelber. Sus interpretaciones se transmiten regularmente en CBC/Radio-Canada.
Meagan tiene un contrato de grabación para nueve álbumes de música solista y de cámara con ATMA Classique. Recientemente grabó un álbum de música para fortepiano y corno natural junto a Louis-Pierre Bergeron, lanzado en diciembre de 2023. También ha iniciado una nueva colaboración de dúo de violín y piano, “Duo M”, junto a la renombrada violinista Violaine Melançon, miembro fundador del Trío Peabody. Durante la temporada 2019/2020, Meagan realizó una gira de 50 conciertos por Canadá con la violinista Amy Hillis como el dúo “meagan&amy”, ganadoras de la primera Gira de Recitales de Asociación Pan-Canadiense ofrecida por Jeunesses Musicales Canada, Debut Atlantic y Prairie Debut.
Meagan comenzó sus estudios en Saskatchewan y tiene una maestría de la Universidad McGill. Está agradecida con sus profesores y mentores de toda la vida, Cherith Alexander, Ilya Poletaev, Philip Chiu y Tom Beghin, con quien tuvo el gran privilegio de estudiar fortepiano. Apasionada por ayudar a la próxima generación de jóvenes músicos, es una dedicada miembro del cuerpo docente de la “Session sonates violon et piano” del Camp Musical du Saguenay-Lac-Saint-Jean.
Meagan vive en Montreal, donde disfruta andar en bicicleta, leer al aire libre siempre que puede y degustar un delicioso pastel de vez en cuando.
“Con una rica imaginación y una mente aguda” (Diapason Magazine), el violonchelista canadiense Cameron Crozman lleva una activa carrera como solista y músico de cámara en Canadá, Estados Unidos y Europa. Ha actuado como solista con la Orchestre National d’Ile-de-France (París), las Sinfónicas de Montreal, Winnipeg, Hamilton y Vancouver Island, entre otras, y sus presentaciones lo han llevado desde la Philharmonie de París y el Shanghai Oriental Arts Centre hasta la Qidi Vidi Brewery en St. John’s, Terranova. Apasionado colaborador y músico de cámara, Cameron comparte escenario con artistas eminentes como James Ehnes, Augustin Hadelich, Louis Lortie, Gérard Caussé, James Campbell y miembros de los Cuartetos de Cuerda Ébène, New Zealand y Penderecki.
Ganador del Premio Virginia Parker 2021 del Consejo de las Artes de Canadá, el mayor reconocimiento para músicos clásicos emergentes, Cameron fue el artista Revelación Clásica 2019 de CBC/Radio-Canada y laureado de la Classe d’Excellence de Gautier Capuçon en la Fundación Louis Vuitton en París. Su álbum debut, Cavatine, grabado con el violonchelo Stradivarius “Bonjour” de ca. 1696 junto al pianista Philip Chiu, fue lanzado en 2019 y descrito por la revista francesa Classica como una muestra de “perfección técnica con un estilo personal que nos deja con ganas de escuchar más”. Desde entonces, ha grabado varios discos para los sellos ATMA Classique en Canadá y Printemps des Arts de Monte-Carlo en Mónaco. Su lanzamiento más reciente, de mayo de 2024, con los Conciertos para violonchelo de Haydn y el Rondo de Jacques Hétu, interpretados con Les Violons du Roy y el director Nicolas Ellis, ha recibido elogios internacionales. Sus actuaciones son transmitidas por CBC, BBC, RTÉ Radio, Radio France y Medici.tv.
Profundamente comprometido con la música contemporánea, Cameron lidera proyectos encargando y estrenando nuevas obras de destacados compositores canadienses como Alexina Louie, Allan Gordon Bell, Liam Ritz, James O’Callaghan y Kelly-Marie Murphy. Tras estudiar en Canadá con Paul Pulford, fue alumno del Conservatoire de París, donde recibió su “Prix de violoncelle” con las más altas distinciones en la clase de Michel Strauss y música de cámara con Claire Désert y Ami Flammer. En 2018, recibió un año de mentoría con el violinista James Ehnes como parte del premio André-Bourbeau de Jeunesses Musicales Canada. Apasionado por enseñar a la próxima generación, ha sido invitado a impartir clases magistrales en la Académie Rainier III en Mónaco, la Universidad Lawrence (Wisconsin), la Universidad de Montreal, el Conservatorio Superior de Música Joaquín Rodrigo en Valencia y la Escola Superior de Música de Lisboa, entre otros.
Cameron es cofundador de ClassicalValley, un festival que combina música de cámara y vino en el Valle de Okanagan, Columbia Británica, Canadá, y director artístico de música de cámara para el Festival Internacional Edeta Arts en Llíria, España, designada Ciudad Creativa de la Música por la UNESCO. Junto con la pianista Meagan Milatz, produce una serie de conciertos de música de cámara en Montreal llamada “HausMusique” en la icónica Grande Salle del noveno piso del Eaton Centre, un espacio emblemático del Art Deco en América del Norte. Actualmente toca un violonchelo Gennaro Gagliano de ca. 1750, generosamente prestado por el Banco de Instrumentos del Consejo de las Artes de Canadá.